Процессы (2020)

 Людмила Белова

 
«Процессы»
 
«Процесс (от лат. Processus-продвижение)
последовательная смена явлений, состояний в развитии чего-нибудь
 
            Эксперты в области биомедицинского права из Стэнфордского университета, в         связи с появлением новых биомедицинских технологий, генной инженерии, трансплантации искусственно выращенных органов, предлагают расширить юридический термин «человек» и ввести новое понятие – «по существу человек», или «в основном человек». ОбэтомсообщаетнаучныйжурналScience (Knoppers, Greely, Biotechnologies nibbling at the legal “human”).12. 2019
 
ПРОЦЕССЫ, идущие в разных областях науки и медицины, приближают плавный переход человека в гибридное состояние, и последующее сращивание его естества с искусственным интеллектом.
ПРОЦЕССЫ изменения жизни человека под влиянием новых технологий, само ее устройство, цели и задачи уже меняются и будут меняться в дальнейшем очень быстро.
Влияние новых технологий, научных открытий на жизнь человека и на него самого, размышления о  развитии искусственного интеллекта ,о «человеческом» и о “постчеловеческом” — все эти  темы исследуются в рамках выставки «ПРОЦЕССЫ».

В первом зале экспозиция строится вокруг главного объекта — пластиковой фигурки улыбающейся девочки. Она представляет собой гибрид из фигурки 1950-х годов и современной палочки для селфи. Девочка фотографирует себя в каком-то странном, искусственно освещенном пространстве, где летают насекомые  птице-роботы.
Девочка существует в пространстве выставки как символ перехода человека в новый искусственный виртуальный мир, в котором все радостно и  интересно, 

 но там нет солнечного света и  ничего природно-настоящего.
Девочка «Цифра», таково ее имя, фотографируется на фоне картины «Моделирование будущего», в которой изображено поле для моделирования

 (из программ для создания 3D объектов) на котором расположены схематические изображения двух  типов нейронных сетей: естественной  и искусственной.Поле для моделирования – образ современного мира,в котором нет стабильности понятий и постулатов, характерных для предшествующих времен, как не может быть стабильного и постоянного положения этого поля в виртуальном пространстве.  В картине происходит действие- символический ПРОЦЕСС загрузки информации.
Объект «Цифра и Гаджет»  сделан на экране телевизора. Телевизор - один из первых атрибутов вхождения человека в мир технологий, а затем и в цифровой мир. Телевизор был в почти каждом доме и стал символом домашнего уюта, заменив собой предыдущий символ дома- очаг. ПРОЦЕСС трансляции невозможен у этого телевизора,так как основа-матрица сломалась и теперь монитор превращен в статичный объект.Он “показывает” один из любимых сюжетов, используемых для картин, украшавших жилища людей 18,19 веков - пасторальную историю любви . Здесь влюбленными  являются  «Гаджет» и «Цифра». Гаджет-фигура пастушка с вышивки  19 века и  Цифра-модель для печати в 3D, скопированная со статуэтки 1950-х годов.. Вся пастораль происходит также на поле для моделирования и символизирует виртуальное пространство.
Помимо телевизора, как непременного атрибута человеческого жилища , на стенах висят фарфоровые  тарелки, которыми  было принято украшать интерьеры. На них - история новых технологий, в виде текстовых названий гаджетов, программ и устройств, нанесенная на тарелки вручную в виде традиционной техники надглазурной росписи.

Первый зал - это взгляд на человеческий дом, уже немного измененный под влиянием новых технологий.

 Во втором зале - инсталляция “Процессы”-визуализация представлений о нейронных сетях мозга. Шести -канальная аудио-инсталляция ,созданная Игорем Поцукайло – звуковое представление о ПРОЦЕССАХ постоянно  ,происходящих в человеческой голове.

Третий зал открывается  живописной работой  “Естество” - в которой происходит погружение в биологическую природу человека ,изображается представление о  “внутренней Вселенной”,о микромире и ,конкретно, о естесственых нейронных сетях .

ПРОЦЕСС постоянного движения и трансформации, обнажающий  многослойность изображения происходит в двух картинах с названием “Снаружи”. Здесь происходит разрушение статичности и заданности точки наблюдения. 

“Снаружи и внутри.Структурное тождество”. Возможность структуры,изображенной на картине быть принадлежной как  природному пейзажу: трава,корни,ветки,цветы,так и микромиру : -  нейроны,асконы,синапсы,нейросети.

В картине “ Соединение” вновь появляется атрибутика интерфейса программы для 3 D моделирования.В рамках этого поля происходит ПРОЦЕСС “колибровки-стыковки” некоего искусственного объекта (символ ИИ-схема искуственной нейросети) и какой-то естесственной субстанции.

На двух  живописных работах под общим названием
«Процесс» изображены естественная и искусственная структуры в моменте слияния.

Общий колорит, построенный на сочетании флуоресцентных красок отсылает к фотографиям микромира человека, сделанными  электронным микроскопом.

Видеоинсталляция «Переход» состоит из двух зеркальных видео, снятых в переходе метро.
Видео проецируется на кафельную стену, на которой изображена схема искусственных нейронных сетей, как символа ИИ.
 
Последний зал посвящен нечеловеческому,постчеловеческому ,трансчеловеческому. В видеоинсталляции  «Пастораль» уже знакомая нам по первому залу пластиковая фигурка девочки,размноженная до 15 копий-сестер “ танцует” на поле из “цифровой” пиксельной травы,под музыкальный микс,объединивший музыку Жана Батиста Люлли и пение электронных птиц.
 
Рефреном завершает выставку картина из серии «Моделирование будущего».Та же тема и похожая композиция,как и на картине в начале выставки, только здесь более выявлен  фон, который просвечивает сквозь модельную сетку,сквозь нейронные сети и показывает    присутствие еще какой-то глобальной сети,существование которой неочевидно, но возможно.

Все в движении и трасформации,в том числе и сам меняющийся человек , выводящий ПРОЦЕСС эволюции на новый виток

-------

Глеб Ершов

Людмила Белова. «Процессы».

Отношения современного искусства с наукой за последние 20 лет приобрели характер даже не направления, но целой отрасли, или индустрии, где действуют свои законы. Людмила Белова год назад тоже оказалась интегрирована в эту сферу, приняв участие в большом коллективном проекте «Новая антропология» в Колтушах. Для Петербурга взаимодействие художников с исследователями из института физиологии имени Павлова оказалось, как представляется, знаковым событием в области сайнс-арта. Людмила признается, что «никогда не занималась сайнс-артом», но что ее предыдущий проект «Моделирование будущего» был «связан с размышлениями о будущем человека в цифровом мире». 

Проект «Процессы» - продолжение этих размышлений о направлении исследований, чрезвычайно актуальных и привлекательных далеко не только в специальной среде, но и шире – у тех, кто так или иначе задумывается над открытиями, кардинально изменившими взгляды и представления о том, что такое человеческое сознание. «ПРОЦЕССЫ» - это выставка-путешествие по «пространству, лишенному тверди»: вы словно погружаетесь в мир расширяющегося сознания человека, чей интерфейс представляет собой разомкнутую систему. 

Виртуальную реальность цифрового будущего художница переводит в узнаваемые образы – хрупкая скульптура девочки 1950-х выступает проводником в царство искусственного интеллекта, бесстрашно переносясь в мир, напоминающий бесконечное разомкнутое во вне сетевое пространство. Улыбающаяся девочка Цифра (так назвала ее художница) сращена с палочкой для селфи – своего рода метафора ее цифрового удвоения в пространстве сети. Это кэроловская Алиса, альтер эго самого автора, готовая оказаться в стране с другими пространственно-временными измерениями. Вокруг летают диковинные птицы-роботы как намек на виртуальную 3Dреальность, изображенную за ней на картине «Моделирование будущего». Это – портал, вход в виртуальную реальность.«Цифра» селфит себя на фоне картины, где даны изображения двух типов нейронных сетей: естественной и искусственной. 

 Холсты с изображением «паутинного дола снастей» -  уходящего в глубину кружева -  сделаны в технике близкой к дриппингу – они даже создаются на полу, а потом также вывешиваются на стену в ожидании дальнейшей работы. Волосяные нити создают эффект не просто созерцания, но погружения в микромир: глаз настраивается на оптику атомарного зрения, осуществляя перенос масштабов. В русском авангарде Малевич и Филонов по меткому замечанию Ковтуна оказались вооружены двумя увеличительными приборами – один телескопом, видя планеты в космическом пространстве, другой – микроскопом, открывая не менее протяженную атомистическую вселенную. В данном случае речь идет о визуализации процессов, которые позволяют мысли в мозгу человека совершать свое движение, собственно процесс мышления. 

Перед нами три реальности. Первая – это рождение мысли в мозгу человека, по-прежнему являющимся загадкой для нейробиологов. Вторая – это виртуальная реальность компьютерного моделирования, с помощью которой моделируется реальность первого порядка. И третья - реальность живописного пространства, зримо доносящая до нас образы, которые адекватнее всего могут быть рассказаны языком абстрактного искусства. Способы схватывания пространства с помощью выстраивания определенных геометрических структур и попытки создания некоей модели его построения позволяют сочетать разные элементы редуцированных форм. Метафорой цифрового пространства может выступать сетка, решетка с пустотными ячейками, напоминающая минималистические скульптуры Сола Левита, нейронные же структуры и связи точнее всего отображаются с помощью наслаивающихся друг на друга клубков краски Джексона Поллока. Это слияние двух миров показано в живописных работах художницы, где флуоресцентные нитяные кружева линий погружают нас в микромир мозга, картинку которого можно теперь вообразить благодаря фотографиям, сделанным электронным микроскопом. 

Михаил Ямпольский в своих лекциях, посвященных феномену изображения приводит наблюдения антрополога Тима Ингольда о природе линий. «Он выделяет два типа: один он назвал «нитью», а второй – «следом». Нить – это линия, которая не имеет поверхности. Нервная система, нейроны и их связи в мозгу не имеют поверхности, они похожи на нити. А след – это что-то отличающееся от нити, потому что он оставлен на поверхности, следа без поверхности в принципе не существует. Кроме того, Ингольд говорил о призрачных линиях, которые существуют только в нашем сознании: это геометрические линии, меридианы, параллели, экватор». В своих работах художница пытается совместить изображения всех этих типов линий, визуализируя интеллигибельное пространство как бесконечную нейросеть, в которой сосуществуют, накладываясь, прорастая в друг друге биологическое и технологическое как формы записи человеческого и искусственного интеллекта. «То, что линии существуют как нити, - пишет Ямпольский, - а потом становятся следами, а потом проваливаются сквозь поверхность, которая перестает их держать, - это факты нашего сознания, мерцающего сквозь отношения этих записей, которые то наращивают материальность, то теряют ее, проявляются на поверхности, снова проваливаются…». 

Здесь говорится о неизбежном начале для возникновения любого знака – плоскости, с которой начинается история письменности и любого изображения вообще. Для современного компьютерного сознания переход в 3Dреальность и главное ее моделирование происходит в оптическом растягивании плоскости в глубину. Экран, граница преодолевается, становится прозрачной. В стратегической перспективе о преодолении этой граничности холста и выходе за пределы четырех измерений грезили и пытались достичь его в своих живописных работах многие художники 20 – 21 века. Меняется и точка зрения «наблюдателя» - она все время подвижна и более того, он сам становится актором ее становления в ПРОЦЕССЕ активного зрения-участия.

Эту подвижность, постоянное движение зрителя по выставке художница обыгрывает еще и с помощью аудио и видео инсталляций – ведь ей самой присущ этот многоканальный тип репрезентации, позволяющий активно задействовать традиционные и новейшие технологии и методы воздействия. В инсталляции «Конектом» совершается выход за плоскость изображения в реальное пространство, где «весомо грубо зримо» показано как устроены нейронные сети мозга. Шестиканальная аудио-инсталляция, созданная Игорем Поцукайло – звуковое представление о ПРОЦЕССАХ постоянно, происходящих в человеческой голове. Выставка-путешествие – это визуализация перехода сознания в иное состояние, где постепенно происходит сращивание и даже замена естественной нейронной сети искусственной.

Ключевой темой, разыгранной в этом проекте, является тема удвоения, своего рода цифровое зазеркалье, которое, как показывает художница, перестает быть дополненной, параллельной реальностью, но создает динамику перехода, движения, ПРОЦЕССА. В самом ее творчестве эта тема, преломленная в интересе оптическим эффектам – таким как отражения, тени, удвоения и рефрен – представляется одной из центральных.